¿Es cierto que los hombres sufren una crisis a los 50?
Todos los que han atravesado la crisis de los 50 saben que el hombre es el sexo débil de la pareja: inseguro, indeciso y frágil. Aunque sueñen con irse de marcha, les asusta vivir solos y volver solos a casa después de unas noches locas que nunca son tan locas. En su delirio, llegan a imaginar que su madurez es poderoso imán que atrae a las mujeres de 30 e incluso más jóvenes.
Quino, el protagonista, de 50 años,interpretado con humor y ternura por Gabino Diego, guionista de televisión, víctima del trabajo inestable y en plena crisis de los cincuenta, es abandonado por su mujer: “por gordo y por calvo”, asegura que le dijo su mujer al irse.
Hasta la fecha ha vivido en un piso amplio del centro de la ciudad, pero su mujer ha abandonado la vivienda familiar y espera que Quino la venda para recibir la mitad de su precio.
La venta del piso le provoca una enorme angustia de carácter estresante porque, entre otras cosas, significa la pérdida definitiva de CARMEN... Y él querría volver con ella por inseguridad, costumbre y dependencia psíquica.
Forzado y presionado por su mujer a vender el piso, intenta, en continua contradicción, por todos los medios que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas... pero su personalidad frágil, insegura, indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes: Javier, Manuel y Fer , tipos muy distintos de hombres, que irán apareciendo en escena, con lo que se irán creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final sorpresa que nos mostrarán ,en clave de comedia, una reflexión sobre cómo ven y cómo llevan las relaciones con las mujeres unos tipos de cuarenta y tantos....
Un espectáculo que ha cautivado a más de quince mil espectadores. Todos los participantes serán voluntarios (no se utilizan compinches ni actores) que vivirán experiencias increíbles, desde ver en vivo al personaje famoso elegido, hasta emborracharse con sólo beber agua o tener orgasmos hipnóticos. Un espectáculo en el que los hipnotizados disfrutan tanto o más que el resto de espectadores.
Comenzará la sesión ofreciendo una explicación sobre lo que es la hipnosis y cómo funciona. Esta es tu oportunidad para vivir la hipnosis en persona.
Si esto no es un show, se estará preguntando, ¿de qué se trata? Pues probablemente de lo mismo que otros muchos monólogos. Puede usted esperar un escenario, un micrófono y un cómico.
Además, también puede esperar mucha improvisación, chistes y bloques diferentes a los que haya visto de Galder Varas en redes (de hecho, si no ha visto nada aún, le recomiendo echar un vistazo antes de comprar una entrada, seguro que le sirve de más ayuda que esta descripción).
Y puede esperar, por último, la honesta intención de hacerle reír a carcajadas. Pero lo que no puede esperar es un show.
!Eso ya se lo hemos advertido!.
Corta el Cable Rojo es un espectáculo de comedia de improvisación. Su objetivo es hacer reír a mandíbula batiente con humor creado en el momento y basado en las sugerencias de los espectadores.
En España existen varios grupos de improvisación y muchos cómicos de Stand Up. Lo que hace único este show es que los actores autores de Corta el Cable Rojo son ambas cosas. Son cómicos y son improvisadores. Como cómicos, los tres cuentan con una muy amplia experiencia en escenarios y son creadores de sus propios monólogos.Como improvisadores,están formados para crear escenas interesantes partiendo de una frase,un lugar o un personaje.
En sus representaciones,el público admira su ingenio veloz y se ríe con las constantes ocurrencias.
Corta el Cable Rojo. La comedia más divertida de España. Décima temporada de éxito en la Gran Vía madrileña. Desde las proyecciones hasta la música en directo, todo apoya la actuación tronchante de tres cómicos geniales.Un espectáculo que te hará reír desde que entras en la sala hasta que sales. Humor sorprendente y arriesgado que gracias al boca a boca está revolucionando la cartelera.
Con 11 temporadas de éxito continuado, y sumando, en la calle Gran Vía de Madrid, Corta el
Cable Rojo es el espectáculo más longevo y mejor asentado de la milla de oro del teatro en el
país. Han sido su audaz e inexistente libreto, su planteamiento original, su novedad constante y
su humor inevitable los factores que han hecho que el público estalle de la risa y siga apostando
por esta obra de improvisación sin igual.
No hay más que esperar a la salida del público para ver en sus sonrisas las consecuencias de
haber asistido al teatro de improvisación más divertido. El boca a boca, las impresionantes
valoraciones en las webs de entradas y el cartel de “localidades agotadas” cada semana son el
otro reflejo del éxito de Corta el Cable Rojo.
Poncia es un espectáculo protagonizado por Lolita Flores y escrito y dirigido por Luis Luque, a partir de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.
Dentro de una tormenta de niebla, Poncia, la criada de Bernarda Alba, reza por la muerte de Adela. La casa se ha sumido en un mar de silencio. Poncia habla sola y también con ellas, con Bernarda Alba y sus hijas.
Mikel Izal, (Pamplona, 1982) es un destacado compositor y cantante reconocido por su participación en el grupo IZAL. Su incursión en el mundo de la música profesional se produjo a los 24 años, tras su llegada a Madrid. En la capital, comenzó a frecuentar el circuito de cantautores, obteniendo en 2008 diversos premios relacionados con la música de autor, como el Certamen de Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid.
En 2010, Mikel Izal emprende un nuevo camino al fundar el grupo IZAL, junto a Alberto Pérez, Iván Mella, Alejandro Jordá y Emanuel Pérez. La banda consigue posicionarse como un referente del panorama pop-rock nacional, realizando giras multitudinarias en pabellones y festivales, donde actúan como cabeza de cartel. A lo largo de su recorrido se alzan con numerosos premios y certificaciones, otorgándoles disco de oro para los álbumes de Copacabana (2015) y Hogar (2021) y de platino para Autoterapia (2018).
Entre las composiciones destacadas de Mikel Izal se encuentran himnos como "La mujer de verde", "Qué bien", "El baile", "Copacabana", "Pequeña gran revolución" y "Pausa".
Además de su trabajo con la banda, Mikel Izal ha compuesto temas para otros artistas y proyectos. En 2016, creó "Infinitos bailes" para el legendario artista Raphael, y en 2020 compuso el himno del centenario del club de fútbol Deportivo Alavés.
En la primavera 2023 inicia su nueva etapa como solista, donde promete seguir sorprendiendo a su público con su habilidad única para crear música. “La fe”, “El paraíso” y “El grito” son los primeros adelantos de su nuevo álbum “El miedo y el paraíso”, que verá la luz en noviembre de 2023.
La obra fue escrita alrededor de 1723 y fue la primera vez que un solo compositor escribió una obra compuesta por cuatro partes, cada una dedicada a una estación. Las cuatro estaciones fue una obra revolucionaria para la época, ya que fue la primera vez que una obra musical se compuso con la intención de representar la naturaleza. Vivaldi era un gran observador de la naturaleza y trató de capturar el espíritu de cada estación a través de su música. Utilizó una variedad de melodías y armonías para recrear la naturaleza y los sentimientos asociados con cada estación. Las cuatro estaciones fue un éxito inmediato y fue interpretada en toda Europa.
Por estas razones, Vivaldi fue motivado a escribir Las 4 estaciones. Esta gran obra captura la magia y la variedad de las estaciones del año, así como la habilidad del músico como compositor y su gran amor por la música. Las 4 estaciones se han convertido en una de las obras más famosas de Vivaldi, y nos recuerdan el gran talento de uno de los compositores más destacados de la historia.
ORIGEN es el espectáculo que fusiona la ancestralidad con el presente, guiándote hacia una nueva dimensión de la sexualidad y placer. Este espectáculo va más allá de la observación, saldrás con la chispa encendida para explorar un nuevo capítulo en tu vida sexual. No te contentes con ser espectador, aquí serás parte de la experiencia.
Noemí revelará los secretos ancestrales que cambiarán tu vida sexual. ORIGEN es más que teatro, es un acto sagrado donde el placer se convierte en protagonista y la conexión genuina es el hilo conductor. Sé parte de un cambio que sentirás en lo más profundo.
* Edad : a partir de 18 años
Sílvia Pérez Cruz es una de las voces más sobrecogedoras surgidas en los últimos años; en palabras de Jorge Drexler, “una voz que marca una generación”. La compositora y cantante catalana creció entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas y se educó en el clásico y el jazz, dejándose hechizar también por el flamenco. Es versátil, fiel a los diferentes estilos que aborda sin dejar de ser ella misma. En su regreso al Auditorium de Palma interpretará temas de Toda la vida, un día, su último trabajo que “nace de la soledad con voluntad de unir soledades” y en el que se dan la mano bolero, fado, música coral, tonadas a capella, flamenco, sonidos mediterráneos...
Toda la vida, un día es una obra en cinco movimientos que reflexiona sobre las etapas de la existencia, además de un álbum conceptual que surgió como respuesta a la soledad del confinamiento como necesidad de recrear la vida entera en una única obra. Cada uno de los cinco movimientos del álbum representa una etapa: infancia, juventud, madurez, vejez y el renacimiento.
Sílvia Pérez Cruz recibió en 2022 el Premio Nacional de Músicas Actuales, fue cofundadora y cantante del grupo Las Migas (2004-2010), y debutó en solitario en 2012 con 11 de noviembre, por el que recibió un disco de oro. Un éxito que repitió en 2014 con Granada, publicado a dúo con Raül Fernández Refree, con quien también coprodujo el anterior; en 2020 publicó Farsa (género imposible) y el nuevo disco es el primero que edita con Sony Music.
Sílvia Pérez Cruz: voz, guitarra, teclados, sintetizadores
Carlos Montfort: violines, percusión, coros
Marta Roma: violoncelo, trompeta, coros
Bori Albero: contrabajo, coros
Juan Casanovas: técnico de sonido
Isa del Moral: operadora de luces y vídeo
In such a war-torn, stressed out world, can we stand together in a celebration of life, despite the tragedies that the human race has brought upon itself?
Is there still a space where we can gather with kindred spirits for joyful expression?
Committed to the ancient science of healing-through-sound, Deva & Miten travel the planet sharing their Sanskrit mantras and songs of the spirit, bringing light into a darkened world.
For the past thirty years, Deva and Miten have been with us in our sacred moments, with their pristine expression of the power of Mantra, accompanying thousands in times of great elation and in the depths of our deepest despair...like a gentle balm for the soul, their music gives us a reason to move forward into life, with an open heart and with a deep sense of hopefulness.
More than ever before, we need to come together to raise our voices - not only in protest, but in collective and harmonious chant.
Join Deva and Miten, with their special guest Joby Baker, to experience the power that sustains and empowers us to rise above the struggle.
La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. En 2023 el Ballet de Kiev recorrió nuevamente con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2024 recorrerán nuevamente escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, nos ofrecen una versión increíble y emocionante del Lago de los Cisnes.
Desde el año 1985 es el himno de la Unión Europea, tras una versión adaptada por el músico Herbert von Karajan. Además, no es lo único que la hace especial, y es que en el año 2001, la partitura original de la sinfonía se inscribió en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO, donde ha pasado a formar parte de la herencia espiritual de la humanidad.
Año 2023. El Golfo Pérsico. Un rey emérito, anciano y exiliado quiere sentir el sabor de su lejana y querida patria. Dispone una fiesta en un lujoso velero para degustar una deliciosa paella en alta mar. Periodistas, amigos, amigas, jeques y familiares están invitados.
¿Qué puede salir mal?
Un viaje a ninguna parte. Una revisión humana y sin concesiones de la vida de Juan Carlos I y de los últimos 50 años de nuestro país. Una tragedia Shakespeariana de un Rey en el ostracismo que trae al escenario fantasmas del pasado, decisiones, arrepentimientos y orgullos. ¿Qué ocurrió para que esto terminase así?
Albert Boadella dirige a Ramón Fontseré y al elenco de Joglars diez años más tarde de su último proyecto juntos. Una ocasión única para ver lo mejor de Els Joglars en acción. Incisivos, mordaces y siempre elegantes, la compañía privada más antigua de Europa siempre ha sido crítica y crónica de la historia de España sobre los escenarios.
Edu Soto se vuelca en su espectáculo más loco y divertido, “Más vale solo que ciento volando reloaded”, donde el monólogo, la comedia musical, la improvisación y la interacción con el público devuelven al directo a este artista inclasificable. Porque Edu Soto va a cantar y bailar para ti, y seguramente toque algún instrumento y hasta componga alguna canción contigo, y conociéndolo como lo conocemos, se acabará metiendo en la piel de un montón de personajes. “Más vale solo que ciento volando”, un show que te mostrará los pájaros que revolotean en la cabeza de este artista al que nunca has olvidado dónde lo viste por primera vez. ¿A que sí?
Edu Soto sin lugar a dudas es uno de los artistas más polifacéticos y multidisciplinares que ha salido de nuestro país. Afincado en Madrid, ciudad a la que ama y donde se ha seguido desarrollando como artista, hasta hoy… Actor, cantante, músico, bailarín y un auténtico maestro de la improvisación e interpretación. Edu Soto ha hecho cine, teatro, TV y también musicales que durante semanas ha estado en cartel en la reconocida Gran Vía madrileña.
Desde luego hay muy pocas cosas que se le resisten a esté artísta y muy pocos que puedan hacer tanto como él. Un genio del humor, la comedia y también del teatro clásico en el género dramático, como ha demostrado en muchas ocasiones….
"Hija de la Luna – El mejor homenaje a Mecano del mundo" protagonizada por Robin Torres, vuelve después de 7 años de gira y más de 300 conciertos por España y Latinoamérica, con un nuevo espectáculo basado en la gira más importante de la carrera de Mecano, DESCANSO DOMINICAL. Éste no solo fue su disco más vendido, sino que los catapultó a la fama y los consolidó como la leyenda que son hoy para tantas generaciones.
Ahora en Mallorca se podrá disfrutar de un montaje donde el vestuario y las coreografías están completamente renovadas, junto a una brillante escenografía y puesta en escena espectacular, que harán que el público se reencuentre con la verdadera esencia de Mecano, y les trasladará a uno de sus conciertos multitudinarios gracias a este homenaje, calificado por la crítica como:
¡El mejor que existe hasta la fecha!
Es hora de conocer a la adorada familia Heeler, con el espectáculo en directo “El show de Bluey”, con el que han agotado entradas en Australia, Estados Unidos e Inglaterra bajo el nombre “Bluey's Big Play The Stage Show”.
“El show de Bluey” es una adaptación teatral de la serie preescolar de animación Bluey, ganadora de un premio Emmy®. El público de todas las edades podrá ver a Bluey, Bingo, y a mamá y papá Bandit y Chilli como nunca los habían visto. La familia Heeler se presenta en directo con marionetas creadas con brillantez y decorados icónicos.
Basada en una nueva historia original escrita por el creador de Bluey, Joe Brumm, la adaptación teatral contiene música nueva del compositor de Bluey, Joff Bush.
En el mágico cruce de las artes, Miguel Poveda emprende un nuevo viaje sonoro junto al guitarrista Jesús Guerrero para dar vida a los evocadores textos del libro Poema del cante Jondo de Federico García Lorca. Ambos han conseguido crear uno de los mejores discos de flamenco de los últimos años, donde se muestra al Miguel más cantaor que nunca interpretando de manera magistral los textos de su amado y admirado Federico. En cada compás, el álbum revela una cuidadosa amalgama de la rica herencia del cante jondo y la poesía profunda de Federico.
La guitarra de Jesús Guerrero, oriundo de San Fernando, añade una dimensión única, ofreciendo un acompañamiento «flamenquísimo» y que hace las delicias de todo aficionado a la música flamenca. Poema del Cante Jondo no solo es un álbum musical sino un encuentro íntimo con las raíces del flamenco y el amor que cada uno de los protagonistas del álbum han puesto en él a lo largo de sus vidas, a través del cante, la guitarra, percusión, palmas y como no, de la poesía. A este le acompaña una gira junto al maestro Jesús Guerrero donde no solo interpretan el flamenco con maestría, sino que también se sumergen en la esencia lírica de Federico, dando vida a las palabras del poeta a través de su inconfundible voz y volviendo a la esencia más pura y desnuda del estío que lo vio nacer.
Esta fusión de la poesía lorquiana más telúrica y flamenca con la expresividad del cante y la guitarra de estos dos artistas, crea una experiencia única donde la intensidad emocional del cante jondo se entrelaza con las profundas reflexiones de Lorca sobre el alma del flamenco. La gira se convierte así en un encuentro íntimo donde el flamenco más auténtico es el protagonista junto con la riqueza cultural de todos los ingredientes que lo conforman, no dejando a nadie indiferente.
CHICAGO es uno de los musicales más famosos y emocionantes de Broadway.
Una excitante historia sobre avaricia, asesinato y el mundo del espectáculo, repleta de éxitos como «All That Jazz» y «Razzle Dazzle».
El musical tiene todos los elementos que convierten a Broadway en la cuna de los mejores musicales: una historia universal de fama y fortuna, una partitura mítica y una coreografía reconocida entre las mejores de la historia. Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno, que asesina con malicia a su amante cuando él amenaza con abandonarla. Desesperada por evitar la condena, Roxie engaña al público, a los medios de comunicación y a su compañera de celda y rival, Velma Kelly; y contrata al abogado más habilidoso de la ciudad de Chicago, Billy Flynn. Este famoso abogado convertirá su premeditado crimen en una cortina de humo de titulares sensacionalistas del estilo de los que se pueden leer hoy en las revistas periódicos de escándalos.
Representado en 36 países y visto por más de 33 millones de espectadores, CHICAGO se ha convertido en un fenómeno teatral en el mundo.
Escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, con música de John Kander y letras de Fred Ebb, CHICAGO ha sido galardonada con 6 premios Tony®, 2 premios Olivier, 1 Grammy® y miles de ovaciones en pie.