En un mundo tan devastado por la guerra ¿Podemos unirnos para celebrar la vida, a pesar de las tragedias que la raza humana ha provocado?

¿Existe todavía un espacio donde podamos juntarnos con espíritus afines para expresarnos con alegría?

Comprometidos con el poder del mantra, la antigua ciencia de la sanación con sonido, Deva y Miten viajan por el planeta para traer luz a un mundo con muchos desafíos y sediento de Amor y Esperanza.

Durante los últimos treinta años, Deva y Miten han estado con nosotros, en nuestros momentos sagrados, con su expresión prístina del gentil poder del mantra, acompañando a miles en momentos de gran júbilo así como en la más profunda desesperación… como un bálsamo para el alma, su música nos da una razón para avanzar hacia la vida, con el corazón abierto y con un profundo sentido de esperanza.

Más que nunca, necesitamos unirnos para alzar nuestras voces, no en protesta, sino en un canto colectivo y armonioso.

Únete a Deva Premal y Miten, con su invitado Joby Baker, para experimentar el poder que nos sostiene y nos capacita para superar los desafíos.

La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. En 2023 el Ballet de Kiev recorrió nuevamente con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2024 recorrerán nuevamente escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, nos ofrecen una versión increíble y emocionante del Lago de los Cisnes.

If you like fast-paced, edgy one-liners then get ready to be happy. Jimmy Carr is going back on tour with his brand-new show ‘Jimmy Carr: Laughs Funny’.

Jimmy tells jokes, and jokes are like magnets.
Jokes attract people, but they can also repel.
Some people are repelled by Jimmy’s dark brand of comedy. This show is not for them.

But if it’s the kind of thing you like, then this is the kind of thing you’ll like.

‘Jimmy Carr: Laughs Funny’ will be 90 minutes of solid jokes, no interval.

El poeta Calamaro tiene la buena costumbre de modificar el repertorio en directo cada temporada o dos, algo original para un aficionado taurino que, asimismo, encierra el concepto de improvisación y entrega de “la fiesta más culta”. Admirador de cantantes y toreros, cineastas americanos y novelistas franceses, AC se brinda en los escenarios sin trucos ni ayudas digitales y, junto con su banda de exquisitos músicos, ofrecen cada noche un espectáculo distinto en el arte arriesgado e irregular, tal y como lo aprendemos en las arenas, alberos y tendidos, y el Jazz.

El año pasado, girando bajo el rótulo Agenda 2023, ofreció un repertorio que fue mutando hasta concluir en una serie de “himnos” de rock y despertando en las audiencias sentimientos expandidos. El público acompañó como en un “carnaval carioca el día de los muertos mexicanos”, como “una hinchada de futbol intelectual y sensible”. Fueron más de cuarenta conciertos en otras tantas ciudades en España, Colombia, Ecuador, Panamá, Costa Rica, México, los Estados Unidos, Puerto Rico y Argentina; conformando así dos años (casi cien presentaciones) de giras intercontinentales que abarcaron España y las Américas en 2022 y 2023.

Quizás el fervor de los simpatizantes que mejor conocen la extensa obra oficial e inédita del cantor motiven al músico a resucitar canciones de otros discos menos populares que las que bordaron la Agenda 2023. Calamaro es, probablemente,

“El más grande artista musical desconocido en este idioma”.

Audiencias mayormente jóvenes festejan canciones consagradas como Flaca, Mil Horas, Sin Documentos, Para No Olvidar, Estadio Azteca, La Parte de Adelante, Los Chicos o Media Verónica, pero en el espíritu de artistas como Andrés habita el concepto bohemio y el inconformismo: hablamos de un músico que intenta gustar y ofender como un décimo mandamiento. Gustar es más llevadero y ofender le supone ser fiel a sus orígenes en el rock n roll, la anarquía y el arte contemporáneo.

Año 2023. El Golfo Pérsico. Un rey emérito, anciano y exiliado quiere sentir el sabor de su lejana y querida patria. Dispone una fiesta en un lujoso velero para degustar una deliciosa paella en alta mar. Periodistas, amigos, amigas, jeques y familiares están invitados.

¿Qué puede salir mal?

Un viaje a ninguna parte. Una revisión humana y sin concesiones de la vida de Juan Carlos I y de los últimos 50 años de nuestro país. Una tragedia Shakespeariana de un Rey en el ostracismo que trae al escenario fantasmas del pasado, decisiones, arrepentimientos y orgullos. ¿Qué ocurrió para que esto terminase así?

Albert Boadella dirige a Ramón Fontseré y al elenco de Joglars diez años más tarde de su último proyecto juntos. Una ocasión única para ver lo mejor de Els Joglars en acción. Incisivos, mordaces y siempre elegantes, la compañía privada más antigua de Europa siempre ha sido crítica y crónica de la historia de España sobre los escenarios.

En esta conferencia, el Dr. Manuel Sans Segarra, reconocido médico y cirujano, presenta su investigación sobre la existencia de la Supraconciencia y las experiencias cercanas a la muerte (ECM). El Dr. Sans Segarra, quien ha sido médico y cirujano Jefe del Servicio de Cirugía General y Digestiva del Hospital de Bellvitge en Barcelona, comparte su experiencia personal que lo llevó a explorar este campo.

Edu Soto se vuelca en su espectáculo más loco y divertido, “Más vale solo que ciento volando reloaded”, donde el monólogo, la comedia musical, la improvisación y la interacción con el público devuelven al directo a este artista inclasificable. Porque Edu Soto va a cantar y bailar para ti, y seguramente toque algún instrumento y hasta componga alguna canción contigo, y conociéndolo como lo conocemos, se acabará metiendo en la piel de un montón de personajes. “Más vale solo que ciento volando”, un show que te mostrará los pájaros que revolotean en la cabeza de este artista al que nunca has olvidado dónde lo viste por primera vez. ¿A que sí?

Edu Soto sin lugar a dudas es uno de los artistas más polifacéticos y multidisciplinares que ha salido de nuestro país. Afincado en Madrid, ciudad a la que ama y donde se ha seguido desarrollando como artista, hasta hoy… Actor, cantante, músico, bailarín y un auténtico maestro de la improvisación e interpretación. Edu Soto ha hecho cine, teatro, TV y también musicales que durante semanas ha estado en cartel en la reconocida Gran Vía madrileña.

Desde luego hay muy pocas cosas que se le resisten a esté artísta y muy pocos que puedan hacer tanto como él. Un genio del humor, la comedia y también del teatro clásico en el género dramático, como ha demostrado en muchas ocasiones….

"Hija de la Luna – El mejor homenaje a Mecano del mundo" protagonizada por Robin Torres, vuelve después de 7 años de gira y más de 300 conciertos por España y Latinoamérica, con un nuevo espectáculo basado en la gira más importante de la carrera de Mecano, DESCANSO DOMINICAL. Éste no solo fue su disco más vendido, sino que los catapultó a la fama y los consolidó como la leyenda que son hoy para tantas generaciones.

Ahora en Mallorca se podrá disfrutar de un montaje donde el vestuario y las coreografías están completamente renovadas, junto a una brillante escenografía y puesta en escena espectacular, que harán que el público se reencuentre con la verdadera esencia de Mecano, y les trasladará a uno de sus conciertos multitudinarios gracias a este homenaje, calificado por la crítica como:

¡El mejor que existe hasta la fecha!

Es hora de conocer a la adorada familia Heeler, con el espectáculo en directo “El show de Bluey”, con el que han agotado entradas en Australia, Estados Unidos e Inglaterra bajo el nombre “Bluey's Big Play The Stage Show”.

“El show de Bluey” es una adaptación teatral de la serie preescolar de animación Bluey, ganadora de un premio Emmy®. El público de todas las edades podrá ver a Bluey, Bingo, y a mamá y papá Bandit y Chilli como nunca los habían visto. La familia Heeler se presenta en directo con marionetas creadas con brillantez y decorados icónicos.

Basada en una nueva historia original escrita por el creador de Bluey, Joe Brumm, la adaptación teatral contiene música nueva del compositor de Bluey, Joff Bush.

Jorge Blass lo ha vuelto a hacer. Y es que el aclamado ilusionista presenta su nuevo y esperado espectáculo con el que, como su propio nombre indica, lo vas a FLIPAR. Un show único en el que no existe lo imposible, que te hará dudar incluso de tus sentidos y con el que los niños descubrirán que sus padres no lo saben todo. Desapariciones, teletransportaciones e ilusiones que desafían la lógica dejarán a los asistentes boquiabiertos y sin saber cómo, dónde ni por qué, pero con una sonrisa. Sin duda, una experiencia difícil de olvidar. La única pena es que no puedas verte la cara cuando lo estés flipando, ¿o sí…?

** Los niños menores de tres años no pagan entrada y no ocupan butaca.

En el mágico cruce de las artes, Miguel Poveda emprende un nuevo viaje sonoro junto al guitarrista Jesús Guerrero para dar vida a los evocadores textos del libro Poema del cante Jondo de Federico García Lorca. Ambos han conseguido crear uno de los mejores discos de flamenco de los últimos años, donde se muestra al Miguel más cantaor que nunca interpretando de manera magistral los textos de su amado y admirado Federico. En cada compás, el álbum revela una cuidadosa amalgama de la rica herencia del cante jondo y la poesía profunda de Federico.

La guitarra de Jesús Guerrero, oriundo de San Fernando, añade una dimensión única, ofreciendo un acompañamiento «flamenquísimo» y que hace las delicias de todo aficionado a la música flamenca. Poema del Cante Jondo no solo es un álbum musical sino un encuentro íntimo con las raíces del flamenco y el amor que cada uno de los protagonistas del álbum han puesto en él a lo largo de sus vidas, a través del cante, la guitarra, percusión, palmas y como no, de la poesía. A este le acompaña una gira junto al maestro Jesús Guerrero donde no solo interpretan el flamenco con maestría, sino que también se sumergen en la esencia lírica de Federico, dando vida a las palabras del poeta a través de su inconfundible voz y volviendo a la esencia más pura y desnuda del estío que lo vio nacer.

Esta fusión de la poesía lorquiana más telúrica y flamenca con la expresividad del cante y la guitarra de estos dos artistas, crea una experiencia única donde la intensidad emocional del cante jondo se entrelaza con las profundas reflexiones de Lorca sobre el alma del flamenco. La gira se convierte así en un encuentro íntimo donde el flamenco más auténtico es el protagonista junto con la riqueza cultural de todos los ingredientes que lo conforman, no dejando a nadie indiferente.

Raphael presenta por toda la geografía española su aclamada gira 'Victoria'. En ella, el astro de la canción interpreta las joyas de la corona de su aplaudido repertorio —tales como 'Mi Gran Noche', 'Qué sabe nadie' o 'Yo soy aquél'— acompañadas de las grabaciones de su último disco, escrito y producido por Pablo López. 

Este tour es una oportunidad única para disfrutar de uno de los mayores artistas que ha dado nuestro país; una voz legendaria y un talento sin igual que ha puesto banda sonora a toda una sociedad que ha vivido y se ha emocionado con su ARTE, siempre en mayúsculas y firmado por él: Raphael.

Si tienes hijos, quieres tenerlos o los vas a tener este es tu show. Si no tienes hijos ni tienes pensado tener, este es el mejor método anticonceptivo.

El cómico Raúl Massana presenta «Cosas de Padres». Un show sobre la paternidad donde se explica lo que nadie te cuenta en los grupos de WhatsApp. Con un punto de vista único. A través de sus vivencias como padre de mel­lizos, Massana ha creado un show para ayudar a sobrellevar la paternidad a otras personas que se encuentran en su misma situación, para desahogarse y una excusa maravillosa para salir un poco de casa, ya sabéis… cosas de padres.

Raúl Massana es un habitual de la comedia española. Con una gran presencia en RRSS (sus vídeos haciendo audios de whatsapp y el abecedario con sus hijos son un clásico en lnstagram y TIK TOK) una larga trayectoria en varios espectáculos de nombre (Compañía Circo de los Horrores) programas de televisión y radio (actualmente colaborador de Atrévete en Cadena Dial) su podcast Yo Nunca triunfa en su 4a temporada.

CHICAGO es uno de los musicales más famosos y emocionantes de Broadway.

Una excitante historia sobre avaricia, asesinato y el mundo del espectáculo, repleta de éxitos como «All That Jazz» y «Razzle Dazzle».

El musical tiene todos los elementos que convierten a Broadway en la cuna de los mejores musicales: una historia universal de fama y fortuna, una partitura mítica y una coreografía reconocida entre las mejores de la historia. Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno, que asesina con malicia a su amante cuando él amenaza con abandonarla. Desesperada por evitar la condena, Roxie engaña al público, a los medios de comunicación y a su compañera de celda y rival, Velma Kelly; y contrata al abogado más habilidoso de la ciudad de Chicago, Billy Flynn. Este famoso abogado convertirá su premeditado crimen en una cortina de humo de titulares sensacionalistas del estilo de los que se pueden leer hoy en las revistas periódicos de escándalos.

Representado en 36 países y visto por más de 33 millones de espectadores, CHICAGO se ha convertido en un fenómeno teatral en el mundo.

Escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, con música de John Kander y letras de Fred Ebb, CHICAGO ha sido galardonada con 6 premios Tony®, 2 premios Olivier, 1 Grammy® y miles de ovaciones en pie.

Las canciones más grandes del Soul en un espectáculo único

Desde el corazón de Nueva York, llegan los cantantes y las canciones más míticas y emblemáticas de la historia del Soul interpretadas como nunca imaginaste escuchar. Con una puesta en escena atractiva y basada en una representación de los lugares más espirituales de la ciudad de los rascacielos, cuna de arte y talento, donde la música florece en todo su esplendor en cada rincón.

5 voces poderosas y carismáticas que, acompañadas por contrabajo, cello, violín, viola, batería, percusión, piano y saxo, consiguen que los mayores temas de la historia del Soul cobren unos tintes magistrales que acarician nuestra sensibilidad y que deleitarán al público con clásicos inmortales como When a man loves a woman, Soul man, Up on the roof, Duke of Earl, Stand by Me …

The Best of SOUL, un espectáculo inusual y envolvente que te enamorará.

Sumérgete en el emocionante viaje de ROAD TO HELL, el ESPECTÁCULO MÁS EXPLOSIVO basado en las canciones de AC/DC,  la banda de rock mas PODEROSA y multigeneracional de la historia.

Una gran espectáculo musical, con una IMPRESIONANTE PUESTA EN ESCENA, CANTANTES INTERNACIONALES de gran prestigio, GRAN BANDA DE ROCK y un sin fin de efectos, emociones y desenfrenos  que te dejarán completamente atrapado en tu butaca.

Una nueva GRAN PRODUCCIÓN que  recorrerá los teatros y auditorios de las principales ciudades del país, con los temas que cambiaron las formas de sentir y vivir el rock a través de un estilo único, inconfundible e inigualable.

El artista más internacional del flamenco español hará un repaso por las canciones más importantes de la música mexicana, acompañado de su formación clásica habitual y una amplia sección de Mariachis.

Con más de 30 años de carrera y 12 discos en su haber, Diego El Cigala es el cantaor flamenco más internacional; el artista de mestizaje más popular y con mayor capacidad de llegada en más de 70 países.

Ganador de 7 premios Grammy, 5 Premios Luna, 5 Premios Amigo, 3 Premios de la Música y 2 Premios Ondas, entre otros, ha vendido más de dos millones de álbumes, varios discos de oro en diferentes países.

Sus giras le han llevado a actuar sobre los mejores escenarios de los 5 continentes.

Con su trabajo ‘Cigala Canta a México’ inicia nueva gira donde grandes joyas como 'Somos novios', 'Soy lo Prohibido', 'Si tú me dices ven', entre otras, serán interpretadas con una grandeza y una maestría indiscutibles. Siempre desde su flamenco y su latinidad, El Cigala se lanza al mayor de los desafíos con un recorrido latino y honrando el mestizaje del flamenco con México como nadie sabe hacer, fusionando el bolero y la ranchera desde su cante hispánico que no entiende de fronteras ni límites, con respeto y admiración al país hermano y a su música eterna.

Tras la grabación de un disco en directo con las 25 canciones más emblemáticas de toda su carrera, LORENZO SANTAMARÍA se despide de los escenarios con una extensa gira por España y Latinoamérica, acompañado por una gran banda y un repertorio con sus temas más importantes.

Artista pop de raíces rockeras, lideró el grupo de rock Z 66. A partir de 1970 inició una meteórica carrera musical como solista bajo el nombre artístico de Lorenzo Santamaría.

Es un referente en el pop melódico y romántico español que cosechó aplastantes números 1 y grandes éxitos en distintos países, realizando grandes giras por toda Latinoamérica.

Atesora en su haber grandes joyas como PARA QUE NO ME OLVIDES, SÓLO POR ESE AMOR, BAILEMOS, SI TÚ FUERAS MI MUJER, NOCHES DE BLANCO SATÉN, TE DARÉ MI VIDA... entre otras muchas canciones

Concierto homenaje a Ennio Morricone y los 100 años del cine. Vive las bandas sonoras más famosas de todos los tiempos, desde «Casablanca» y «Lo que el viento se llevó» hasta nuestros días, interpretadas por la Royal Film Concert Orchestra.

Ennio Morricone fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta «The Hateful Eight». En 2020, le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.

Director: Fernando Furones

Programa:

HANS ZIMMER

Gladiator / Piratas del Caribe / Interstellar / El rey león / Madagascar / Misión imposible / True romance / La roca / Time (from Inception)

JOHN WILLIAMS

Harry Potter / Parque jurásico / E.T. / Star Wars: Marcha imperial / Indiana Jones / Salvar al soldado Ryan / Encuentros en la tercera fase / La terminal / Star Wars: Across the Stars

En 2024 se conmemora el centenario del nacimiento de María Dolores Pradera, una de las artistas más importantes en la historia reciente de la música en España.

Madrileña, con una brillantísima trayectoria como actriz es reconocida internacionalmente.

En las últimas décadas de su carrera artística, la música cobra principal protagonismo y cómo no, queremos rendir nuestro homenaje con una gira nacional a la “gran dama de la canción”.

Su excelente repertorio y sus canciones más emblemáticas serán interpretadas con emoción y maestría por NURIA FERGÓ respetando sus sonidos instrumentales que tanto deleitaron en los numerosísimos teatros y auditorios de España y América.

Manteniendo el espíritu, la elegancia y la esencia de sus canciones, Nuria Fergó estará acompañada por la formación clásica de Mª Dolores Pradera de contrabajo, guitarra, requinto y percusión, bajo una puesta en escena innovadora e intimista que nos hará volar y tocar el espíritu de sus canciones.

Compartamos juntos unos amables momentos en su recuerdo, disfrutando de un maravilloso espectáculo con los grandes éxitos de “Toda una Vida” de nuestra querida María Dolores Pradera.

The Other Side es el mejor tributo a Pink Floyd del país. Los más de 10 años sobre los escenarios y las diversas giras les avalan. Un espectáculo de luces, láseres y sonido que no deja indiferente a nadie. Durante más de dos horas revivirás la sensación de ver y sentir una de las bandas de rock psicodélico y sinfónico más influyentes de la historia. La banda sorprende con una cuidada selección de temas en los que los grandes logros del cuarteto británico conviven en total armonía.

Sobre el escenario hay un total de 8 músicos que consiguen recrear hasta el menor detalle la atmósfera, el sonido y la imagen gráfica de los famosos conciertos de la banda liderada por Roger Waters y David Guilmour. The Other Side “A Pink Floyd Live Experience” te transportará al universo floydiano con una puesta en escena que hasta incluye la icónica pantalla circular que los Pink Floyd utilizaban en sus giras. Un concierto muy potente y, en definitiva, una experiencia que ningún amante del buen rock debe perderse.